就在我遭遇撞车的同一天，伯格曼和安东尼奥尼都去世了。算起来，有几位导演的电影我看的最多：伯格曼，安东尼奥尼，塔可夫斯基，费里尼，基耶斯洛夫斯基，特吕弗，盖里奇，其中前三位是欧洲电影的三位一体，现在这三人都离开了人间。有朋友说，在两位大导演逝世的同一天撞车，从某种意义上说是不是一种荣幸，我只希望以后让我荣幸的时候不要这么刺激。
说起来，没有安东尼奥尼的《
放大》就没有这个博客，当年我看了这部电影以后只是想着要搜索一些信息和评论，然后点进了google里一个来自歪酷博客的链接。对我来说，这个链接的重要性不在于评论本身，而是让我知道了博客这个东西，随即我也学着样子，写了几句，一直保持到现在。安东尼奥尼的电影，国内小资们可能更关注的是《
云上的日子》，做为谈资又不掉价，还可以吓唬只看过几部大片的就敢自称影迷的人。安东尼奥尼的电影中，除了《放大》，我印象最深的是《
夜》，安老情感三部曲中的一部，和《
红色沙漠》中女主角的表情。安东尼奥尼关注电影中表现张力的一刻，而《云上的日子》中除了“不曾存在的爱情故事”外，我真的记不得其它几个部分怎么表现这样的时刻了。
伯格曼是“三位一体”中我接触最早的，他的电影我也看了几部，印象最深的是《
处女泉》，《
冬日之光》和《
第七封印》。我现在后悔的是，看伯格曼的电影恰是我的电影启蒙时期，所以都没能更好的理解《
野草莓》等等影片，现在却又没有心思去回顾了。
塔可夫斯基我接触的最迟，却可以说是最喜欢。我认为一个人只有目睹过他的电影画面才知道什么叫作美。一部《
镜子》当初使我在短时间内无法自拔的看了两遍；随后看《
乡愁》也是同样的推崇；《
索拉里斯》让我在心里嘲笑其它科幻片的浅薄...塔可夫斯基的每一部电影都值得我们去看第二遍，第三遍...
电影发展到今天可能已不是大师的时代，我们所谈论的大师都是过去的一代人，三位导演的思想和风格也有后来者去追寻和继承，俄罗斯的索科洛夫在影像上就颇似塔氏。我认为我们需要的并不是一个安东尼奥尼的模仿者，而是像南尼莫雷蒂这样的导演可以拍出另一种震撼人心的电影。现在的电影里，特技和美女太多了，我们需要的是真正震撼人心的东西。
怀念电影的大师时代和构筑这个时代的大师们。
